概要

楽器のキーボード。電子ピアノ、エレクトーン等を内包した概念。

このページで記載している事項は記載している自分が勉強中、調査中の事項が結構あり、誤りが含まれている場合があります。

鵜呑みにせず、自分で調査するようにしてください。

何を購入すれば良いか

本物の初心者なら61鍵盤のキーボードであまり高い物でなくて良いと思います。ちょっと音が微妙だったりする場合もありますが……

一応以下の機能は必須

• タッチレスポンス
• 61鍵盤
• 電池(バッテリー)駆動

タッチレスポンスは、キーを押した強さで音の大きさが変化する機能。電子ピアノ系では必須の機能です。

61鍵盤と電池駆動は、初心者には必須で、これだと「持ち運びが可能」だと言う事です。初心者はとにかくピアノを弾く習慣を付ける事が必須で、そのためには、ピアノを固定するより、移動できた方が有利です。

弾く習慣が一度付くと、そのあとは練習を継続できるので、最初が肝心だと思います。

また、練習する時はメトロノームはあると良いです。スマホとかで挙動するアプリのメトロノームがありますが、変なアプリが多い(拍子が変更できないとか音が鳴るタイミングが変とか)ので、物理的メトロノームを購入した方が良いです。

初心者の場合電子式のメトロノームがお勧めです。夜間とか練習する時音量調整できたり、イヤホンしたりも可能なので。

BOSS Dr. Beat DB-30

ねじ式のメトロノームは日工の物をお勧めしておきます。(ちょっと思ったより大きいかもですが……)

ねじ式は音量の調整とかができない場合が多いので、注意。

日工 メトロノーム スタンダード アイボリー

ただメトロノームの使い方って結構こつがあるので、難しいですね……。メトロノームはガイドラインなでそれに引ぱられすぎないように練習する必要があります。

メトロノームは練習の時に使う物で、長い曲とか弾く時には通常使いません。あくまでも練習の時にガイドラインです。

また、リズム感は年単位で訓練しないと身にならないので……大変です……(というか自分が上手くリズム取れない……)

独習者のための書籍

超初心者用

• 主教材： ピアノの教科書

• 副教材： 本当に役立つ! ピアノ練習法74

本当に初心者の場合、主教材をちゃんとこなすと、2〜3週間ぐらいかかるのではないかと思います。

完璧である必要はないのですが、ちゃんと習得するのが良いです。

副教材は、主教材をやりながら適時読んでください。独習だと本来教師から指摘される事項が記載されています。独習者は持っておくと良い本です。

初心者用

とりあえず上記の本をある程度実施したら、初心者になった感じです。

• 主教材： リトルピシュナ 48の基礎練習曲集

  • リトルピシュナ

• 主教材： 一冊初級の楽譜(例： 弾きたいピアノ・レパートリー 極上のアニメ・ヒット曲集 (初級ソロ・アレンジ) )

• 副教材： ブラインドタッチで弾ける おとなのための楽しいピアノスタディ(1)

リトルピシュナを利用して、譜読みとタッチタイプ(鍵盤を見ないで弾く)練習をしましょう。

副教材の本は日本語でタッチタイプが解説してあります。独習する場合はあった方が良いかもしれませんが、リトルピシュナだけで十分だと思います。

リトルピシュナは、ある程度年齢が上の人にお勧めの練習曲集です。バイエルとかハノンとかみたいな物です。

もちろん、バイエル、ハノンでも良いのですが、正直ある程度年齢が上の方にはハノンとかすごく退屈だけでなく、指が固まっている人には向かないので微妙かもしれない……

初級の楽譜は実際に本屋いって探すのが良い。「初級」と記載のある本がおすすめ。あまりに難しい楽譜だと弾けないし、挫折の元です。

あと、初級本はドレミが記載してある本があるのですが、ドレミが記載してある本は譜読みとタッチタイプの妨げになるので、避けてください。絶対だめです。

あと、初心者は長時間練習をしないでください。少しでも指や腕に痛みが出たら練習をやめて休憩を取る事。初心者の時は無駄な力とか入って、怪我しやすいので大変注意です。

初級〜中級

基礎重要ですが、基礎ばかりではなく、どの程度自分が弾けるか判断しながら、楽譜を買って練習する感じです。

• コルトーのピアノメトード

独学だと結構厳しくなる領域です。とりあえずコルトーの中から簡単なのを探して順番に練習するのが良いかと。

初心者の内はコルトーは難しいのは飛ばして練習するのが継続できてかつ上達するコツです。

全てを実施する必要はなく、苦手そうな部分を実施するのが良い。

中級〜上級

• ピシュナ 60の練習曲

リトルピシュナやったらピシュナやりたくなるかもですが、結構レベルが高いです。やるならピシュナは全部をまじめにやる必要はなく、苦手な所を集中的にやる感じです。

作曲とかアレンジに関しては自分が解説できるレベルではないので、ここでは記載しないので、頑張ってみてください。

用語に関して

ピアノ界に限らず日本の音楽系はイロハ表現とか変な日本語表現と英語とイタリア語がまざり合いして利用されている。それも合理的な使い分けしているわけでなく、単に習慣的な利用が多い。

自分は独学中心なのとエレキギターも同時学習な影響もあり、全部英語表現を主軸に覚えている。

この文でも英語表現になっていて意味が不明な場合があるかも知れないがご了承ください。

代表的な用語対応表(例)

• CDEFGAB = ドレミファソラシ= ハニホヘトイロ
• メジャースケール = 長調
• マイナースケール = 単調
• Cメジャースケール = ハ長調
• G Clef = ト音記号
• F Clef = ヘ音記号

鍵盤番号

鍵盤には番号が付いています。左から1、2、3……と番号が付きます。

ルール的には以下になっています

• 鍵盤1 = A
• 鍵盤88 = C

また、音にも番号が付いており、88鍵盤だと以下になります

• 一番左のC(鍵盤4のC) = C1
• 真ん中のC(鍵盤40のC) = C4
• 右端 = C8

これは音の番号になっているため、61鍵盤等でも中央のCはC4の音がするように設定されています。

そのため、61鍵盤の場合は以下のようになっています。

• 左端 = C2(鍵盤16の音)
• 右端 = C7(鍵盤76の音)

61鍵盤はCを極力多くし、かつ最低限弾けるようになっています。

61鍵盤等は左端の鍵盤番号は本当は16ですが、これはかなり混乱するので、C2とかの表現を使います。

ただ、メーカーによっては音番号を0から数えるメーカーもあります。つまりC0、C1……と表記する。これは電子機器だと0からカウントするためです。

電子機器を普及させるために作成されたみたいですが、C3とC4が同じ音、みたいな事があるので混乱の元ですね……

国際標準は1から数えるので、中央の音はC4で統一してほしいです。

テトラコルド

テトラ=4、コルド=弦、で4つの弦、4音を表現する用語。

古代ギリシアでは4音を基礎音組合せとしていた。

4音なので以下の3パターンの組み合わせが存在する

• ディアトノン: 全全半
• クローマティコン: 短3度、半半
• エンハルモニオン: 長3度、半(より短い)半(より短い)

ディアトノンが音の基礎となっている。

• 全全半 = C、D、E、F
• 全全半 = G、A、B、C

として、この二つを併せると、「CDEFGABC」となり、現在のCDE方式の音になる。

ルートになる音を「トニック(tonic)」と呼び、この場合は「C」と「G」のトニック、2トニックを組合せたスケールになる。

これを「ダイアトニック(Di a tonic、Diは2組とか2対の意味)」スケールと呼ぶ。

これから、トニックをCG以外の組合せも可能という事になる。

スケール

スケールは音の並び方の事です。

スケールには種類があり

• クロマチックスケール(Chromatic scale)： 1オクターブにつき12音にて構成されたスケール
• ナノトニックスケール(Nonatonic scale): 1オクターブにつき9音にて構成されたスケール
• オクタトニックスケール(Octatonic scale): 1オクターブにつき8音にて構成されたスケール
• ハプタトニッックスケール(Heptatonic scale): 1オクターブにつき7音にて構成されたスケール
• ヘキサトニックスケール(Hexatonic scale): 1オクターブにつき6音にて構成されたスケール
• ペンタトニックスケール(Pentatonic scale): 1オクターブにつき5音にて構成されたスケール
• テトラトニック(4音)、トリトニック(3音)、ダイトニック(2音)等も存在する

ただ現代西洋音楽においてこの名称をそのまま利用しない事も多い

16世紀あたりからは以下が主に利用されていた

• ダイアトニックスケール（Diatonic scale）: 1オクターブにつき7音にて構成されたスケール。1オクターブ12音で7音の組合せだと7パターンになる
  • マイナースケール、ナチュラルマイナースケールを包含
• メロディック、ハーモニックマイナースケール

19世紀あたりからは、以下のスケールも整理された模様

• クロマチックスケール：12音
• ホールトーンスケール：6音
• ペンタトニックスケール：5音

ダイアトニックスケールには以下の7種類(7モード)が存在する

1. Ionian、イオニアン(メジャー): 全全半全全全半
2. Dorian、ドリアン: 全半全全全半全
3. Phrygian、フリジアン： 半全全全半全全
4. Lydian、リディアン： 全全全半全全半
5. Mixolydian、ミクソリディアン: 全全半全全半全
6. Aeolian、エオリアン(ナチュラルマイナー)： 全半全全半全全
7. Locrian、ロクリアン: 半全全半全全全

メジャースケール

メジャースケール(major scale)は「CDE……」という音の並び方になります。

Cメジャースケールの場合、以下のようになる

C、x、D、x、E、F、x、G、x、A、x、B、C(ルート+2+2+1+2+2+2+1、全全半全全全半)

これを「度数」(ディグリー、Degree name)で表現すると

Ｉ、x、Ⅱ、x、Ⅲ、Ⅳ、x、Ⅴ、x、Ⅵ、x、Ⅶ、Ⅰ

になる

他のスケールもこの度数にあてはめて考える事になる

たとえば以下がDメジャースケールになる。

D、x、E、x、F♯(G♭)、G、x、A、x、B、x、C♯(D♭)

Dメジャースケールは「♯が二つ」ある。つまり key sign(調号)が「♯二つ」の場合はDメジャースケール(ニ長調)である事を示している。

度数がⅦまでなので、key signの最大は7個である事がわかる。

さて key sign 無しから、7個まで並べると以下のようになる事になる(平行調も記載している)

♯は以下

♭は以下

上記だと異名同音があるので、整理すると以下のようになります(リトルピシュナ第1組NO1に準拠して整理している)

7個まで可能という事は、7個まで弾ける必要があります。つまり、鍵盤に7オクターブないと弾けません。

1オクターブは「A」から開始します。つまり左端がAで7オクターブだと、12 * 7 = 84鍵という事になります。これに4鍵(1/3オクターブ)足す事で、全音が弾ける事になります。

ピアノが88鍵盤なのはこのためです。

あと記載してて思ったが、日本人はハニホ方式でも覚えておかないといけないの極めて非効率だな、って印象。国際的には音+メージャーとかだけで覚えているのに……

マイナースケール

マイナースケール(minor scale)は「ABC……」という音の並び方になります。

Aマイナースケールの場合、以下のようになる

A、x、B、C、x、D、x、E、F、x、G、x、A(ルート+2+1+2+2+1+2+2、全半全全半全全)

AマイナースケールとCメジャースケールは構成音が同じです。このように構成音が同じスケールを「平行調」と言います。

メージャースケールの「-1.5音」すると平行調のマイナースケールになる。

コード

スケールからコードが導かれる事になる。

ダイアトニックスケール上のコードを、ダイアトニックコードと呼ぶ

コードは通常、1度、3度、5度、7度、9度、と詰み重ねるのが基本。

• トライアドコード(3和音)
• セブンスコード：トライアドに7th(7度)の音を追加した4和音

メジャーコード

• 1度、3度、5度の音
• ルートから「5番目」、「8番目」をあわせた音
• ルート、+4、+3

マイナーコード

• 1度、3度♭、5度の音
• メジャーコードの3度の音を半音下げたコード
• ルートから「4番目」、「8番目」をあわせた音
• ルート、+3、+4

ピアノだとメジャーコードおぼえると、マイナーは覚えるの簡単ですね……。ギターだと3度の音を抑えている指がわからなくなったりしますが……

まあ、ギターでもどうせ指板の音覚えるので、3度の音がどれかわかるようになります。

• omit3 = 5(ギターだとパワーコードと呼ばれるコード)

譜読み

譜読み がスムーズにできないと、快適に弾けない。練習あるのみ

以下のアプルは音符を読む学習ができる。

• 音符：音符を学びましょう。 https://apps.apple.com/jp/app/id1436741307

学習アプリ

• Flowkey： サブスクリプション課金制ピアノ勉強アプリ

SImple Pianoとか他にもあるが、おそらく Flowkey が一番勉強しやすいのではないかな……。変な本や楽譜買うより、年間契約だとおそらく安いのでは?

ピアノロールアプリ

• Synthesia(シンセシア): 楽譜をピアノロール(縦スクロールしで四角落ちてくる)ような表現に変換する音ゲーのように表現するソフト。無料だと冒頭のみ。ちゃんと利用するには有料

• SeeMusic: Synthesia近似の事ができる。基本無料

• VRtuos： VRでピアノロール表現を実現する

よく見る質問

なんとなくWEBで探していると良くみかけるように感じる質問のまとめ

ホームポジションはあるか

パソコンのキーボードになれているとホームポジションの発想が出るようですが、ピアノには基本的にホームポジションは存在しない、が正しいです。

ピアノは曲によって開始音が違いますし、鍵盤を押す指も違ってしまいます。同じ曲でも人によって押す指が違場合があり。これも技巧の内です。

パソコンのキーボードみたいに常に同じキーを同じ指で押す、とか開始位置を同じにする、とかは不可能です。

ただキーの位置を覚える練習の時に置くと勉強しやすい指位置というのはあります。

• パターン1(CDE中心配置)： 右手親指を真ん中のC、左手小指を右手のCから一つ低いCに配置。あとの指はナチュラルポジション(白鍵に並べて置く)
• パターン2(楽譜中心配置)： 右手親指を真ん中のE、左手親指をA、に配置。これは右手が五線譜G Clef側の一番下の音、左手が五線譜F Clef側の一番上の音に配置になる。譜読みの時は覚えやすくなるが……あまりお勧めではない。

楽典は学ぶ必要があるか?

趣味でやるなら必要ではないのでは……?とも思います。

ただ、自分は楽典研究も趣味の一部なので、ゆっくりと研究している感じです。ネット上は楽典ちゃんと勉強してない人の説明とかあって、結構変な説明もあるので、楽典勉強していると惑わされないのも良いので。

参考サイト

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